3月24日，周杰伦举行见面会，新专辑同名主打歌《太阳之子》MV全球首映。MV的一大亮点在于其对经典艺术作品的巧妙重构与致敬，密集出现了多幅世界名画，你看出来了吗？
《吻》
《吻》是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特于20世纪初创作的布面油画，现藏于维也纳美景宫美术馆。
《吻》是克里姆特艺术生涯“金色时期”的巅峰之作。在克里姆特众多的人类拥吻图像中，男人的面孔总是处于被遮蔽的模糊状态，重点表现的都是女人的面庞。
《吻》中的女人双眼闭合，娇柔地依偎在男子的怀中，仿佛正沉浸于爱情的喜悦中，流苏状的飘坠装饰条在女人身下如瀑布水帘般摆动，覆盖了画布下方花团锦簇的类似河岸的斜坡。在这种金黄色的色彩和鲜花的包围中，人们仿佛从世俗的观念和道德的约束下解脱出来，感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。
《夜鹰》
爱德华·霍普的作品《夜鹰》（又译《夜游者》）创作于1942年，一经完工，就被芝加哥艺术博物馆收藏。它不仅仅是美国艺术史的里程碑式名作，更为美国流行文化定下了基调。
《夜鹰》描绘了午夜白炽灯光下一家寂寥的小餐吧和四个互相疏离的人，带着很强烈的情绪感，寂寥阴郁充斥着整幅画作，深沉的色调与简单的线条更显孤寂。
《夜鹰》长1.52米，宽0.83米，是霍普第二大篇幅的作品，疏离感在宽阔的画幅上被无限放大。《夜鹰》中没有门的餐厅将画面中的人物与世隔绝，精心安排的灯光更将观众们的视线引入到狭窄的空间中，人物之间虽然距离很近但没有任何互动，仿佛无形中有一堵墙将人物分隔开。
《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》
《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》（英文名称：Self-portrait with bandaged ear）是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年1月创作的自画像。梵高在割耳事件后，曾画过数张包着伤口的自画像。作品描绘了包扎右耳、头戴毛皮帽、身穿大衣的画家形象，口衔烟斗，神情平静，甚至有些呆滞，画面采用鲜明的橙红与绿色对比。
《奥维尔教堂》
《奥维尔教堂》由梵高创作于1890年，这幅画描绘的是奥维尔当地最主要的教堂。
画面中深蓝天空下，奥维尔教堂像一头巨大的怪兽，伫立在画面中央。教堂前面是一条分岔路，天空中有一些漩涡。梵高运用动态的笔调，涂上粗厚的轮廓，制造出不稳定的印象。这反映了梵高痛苦挣扎的内心。
《马拉之死》
《马拉之死》想必大家并不陌生，它出现在历史课本中，作为反映法国大革命的经典作品。“法兰西学院派之父”、法国新古典主义画派奠基人雅克-路易·大卫于1793年创作了这幅作品。
马拉是法国大革命时期雅各宾派的领导人之一。他曾因革命工作长期躲在地窖里，染上了严重的皮肤病，每天需要在浴缸中浸泡几小时以缓解病痛，同时处理公务。
《马拉之死》刻意营造了一个逼仄的空间：在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，他神情平静，右手握着笔，下垂到地面，左手握着染了鲜血的信。油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间。从上方射来的光线在暗面低沉的背影衬托下使得主人公显得更加突出，强烈的明暗对比使得形象具有纪念碑雕刻的立体感。
《马拉之死》刻画了这位“人民之友”，表现了他的坚韧不拔和自我牺牲精神，塑造了一幅革命者圣像。
《奥菲莉娅之死》
拉斐尔前派巨匠约翰·埃弗里特·米莱的《奥菲莉娅之死》取材于莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》。奥菲莉娅得知父亲被心爱的哈姆雷特刺死后精神失常，在编花环时从树枝坠入溪流溺亡。米莱定格了这一场景。
米莱用了整整11个月来创作《奥菲莉娅之死》。在传统人物画中，风景通常被认为是人物的背景，但米莱所代表的拉斐尔前派认为，风景与人物同等重要。《奥菲莉娅之死》中的风景先于人物完成，写生自英格兰东南部萨里郡霍格斯米尔河畔。
为了真切地描绘自然环境和画面上的每一个细节，米莱进行了多次实地写生，反复观察植物的形态。《奥菲莉娅之死》中的每一种花都有寓意。比如，垂柳依靠在奥菲莉娅身上，象征着单相思；柳树枝头的荨麻代表着痛苦；漂浮在奥菲莉娅右手边的雏菊代表着天真无邪；浮在她脸颊和裙子上的粉红玫瑰和生长在河岸上的白色田野玫瑰也有象征意义：青春、爱情和美丽。而奥菲莉娅脖子上的紫罗兰花则是忠诚的象征。
为了营造奥菲莉娅淹死在河中的真实感，模特伊丽莎白穿着米莱从二手店买来的精致的银丝刺绣连衣裙，在装满水的浴缸里为画家摆姿势。虽然米莱在浴缸下放了一些油灯以保持水温，但他画画时太过全神贯注，以至于灯灭了还浑然不知，导致伊丽莎白因为着凉而病倒。
《杜普教授的解剖学课》
《杜普教授的解剖学课》是荷兰画家伦勃朗于1632年创作的布面油画，现藏于海牙毛里茨海斯美术馆。该作品为阿姆斯特丹外科医生行会委托绘制的团体肖像，描绘尼古拉斯·杜普教授讲解手臂解剖原理的场景，画中八位人物均为当时真实存在的医学从业者。
画面采用左上方光源聚焦于解剖台，通过明暗对比强化尸体与人物面部的立体感。伦勃朗打破传统团体肖像平列式构图，将人物动态融入学术研讨场景：右侧执镊讲解的杜普教授构成视觉中心，七位观察者呈环聚聆听姿态。右下角的解剖学讲义与左侧手执名单的学者形成构图平衡，纸张记录的姓名满足了委托人留名需求。
作品以现实主义手法结合戏剧性光影，展现了17世纪荷兰科学实证精神与市民阶层的审美取向。
《惠斯勒的母亲》（《灰与黑的协奏曲》）
詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒艺术生涯巅峰的代表作《惠斯勒的母亲》（1871），又名《灰与黑的协奏曲》，是艺术史上最经典的母亲形象之一。
惠斯勒这幅以母亲为主题的名作，描绘了他母亲安娜·玛蒂尔达（Anna Mathilda）在他位于伦敦切尔西社区的工作室里侧坐的场景。
画中的她身着黑色长裙，头戴轻盈的白色蕾丝头纱，与袖口白色花边相呼应。光线强调了画作中人物的脸部和手部，与整体柔和的主色调形成对比。墙上悬挂着泰晤士河码头的蚀刻版画。这幅画裴声全球，因为画作中的女性难以捉摸的表情以及那些并置元素传递的神秘气息，被誉为“美国的蒙娜丽莎”。
在《太阳之子》MV中，周杰伦化身“侦探”，穿梭于这些世界名画之间，上演了一场艺术时空的“剧本杀”。这些经典画作不仅作为视觉元素出现，更成为推动剧情的关键场景。周杰伦与梵高对话，与“吸血鬼”对峙，最终在层层迷雾中破开真相。
来源 | 羊城晚报、金羊网、羊城派
统筹 | 朱绍杰
文字 | 李娇娇
编辑 | 林润祺
校对 | 谢志忠
审核 | 周乐瑞
